Produit avec l’aide des fondations Galerie Lafayette, de Netwerk (Belgique) et du CIAP-centre d’art de l’île de Vassivières. Synopsis : La Mesure Végétale prolonge une série de films initiés avec La Mesure Louvre (2011) et La Mesure Minérale (2012). Chaque film de cette série est une expérience cinématographique confrontant les fondements même de l’idée de musée, entendue comme la tentative délibérée de réduire le monde à la mesure standard de l’homme. Chaque film de la série opère un dé-cadrage de ces institutions et de l’expérience anthropocentriste qu’elle induit. Durée : 14 minutes.

Le tournage

Co-production : French Quarter Film, avec le soutien du fonds MEDIA et de la télévision Suédoise. Durée : 1h30. Sortie au cinéma : en Suède, en mars 2015. Synopsis : C’est un peu par hasard que Lina Mannheimer, suédoise parfaitement francophone, découvrit la femme et le personnage Catherine Robbe-Grillet, intellectuelle, écrivaine, maîtresse de cérémonie SM et surtout, femme incroyablement libre. Deux années de recherches plus tard, la première a su convaincre la seconde de se laisser filmer. Il en résulte un film passionnant et surprenant, interrogeant toutes les représentations conventionnelles de la féminité et de la sexualité féminine. Sélections en festivals : CPH:DOX, SXSW (sélection officielle)

L’affiche officielle du film : 

Site internet du film : La Cérémonie

Durée : 6min22.

Le tournage

Voir le film

Une interview

Produit avec l’aide de Arcadi, du Dicream, de la gaîté lyrique, de la Drac île de France, et de Bipolar. Synopsis : Cette création inédite est la projection verticale de l’image d’une cascade dont le cours est inversé. Evoquant la peinture traditionnelle asiatique, l’installation de Hee Won Lee est à la fois extrêmement réaliste et quasi surnaturelle. L’écran devient un espace immersif qui plonge le visiteur dans la contemplation. L’appel à la méditation est d’autant plus fort qu’Ulf Langheinrich (Granular Synthesis) habille l’installation d’une création sonore à l’image de ce flux ininterrompu.

Financé par la fondation SADEV Mali. Durée : 26 min. Synopsis : Bamako (Mali), quartier de Baco Djicoroni, novembre 2011 : la vie quotidienne d’habitants confrontés à l’insalubrité et à un accès difficile à l’eau. Trois portraits croisés et sensibles, entre colère, espoir et désespoir.

Fiche du film

Synopsis : En japonais, do signifie  » la voie » et in « l’énergie » et, à un second niveau de langage, l' »étirement ». Fondé sur les principes du tao – l’équilibre univrsel-, le do in est une technique d’automassage qui repose sur la stimulation des grandes fonctions du corps (respiration, circulation, digestion), par le biais des points d’acupuncture. En favorisant un rééquilibrage des énergies, il procure détente, bien-être et harmonie. Cette méthode que l’on peut pratiquer seul et en toutes circonstances, offre des résultats immédiats et durables, dans un but préventif ou curatif. Elle propose des exercices spécifiques (en cas de grossesse, de blessure, de fatigue installée) aussi bien que des mouvements destinés à entretenir sa forme et à prendre conscience de son corps, voie de la bonne santé physique et psychique.

Diffusion : édité en DVD chez Marabout.

Tournage

 Co-production : Emoticom Ag, Suisse. Synopsis : Ce film en 3D stéréoscopique met en scène des explosions de bouquets de fleurs tournées en slowmotion, au ralenti extrême. Des fragments de fleurs colorées et de la poussière forme des compositions cadencées dans le temps – un feu d’artifice de fleurs. Tournage : 3D relief stéréoscopique, tournage à 1000 images/seconde avec 2 caméras phantom HD Gold. Durée : 2m30

Fiche du film – Tournage

Écriture, réalisation, montage : Bertrand Scalabre. Durée : 14 mn, HD. Diffusion dans le cadre de l’exposition  » Otages de guerre » au Château de Chambord, d’octobre 2009 à octobre 2010.

Durée : 2 films de 25 minutes. Diffusion dans le cadre de l’exposition « double Soleil » de Laurent Grasso à la galerie Perrotin du 6 Septembre au 31 Octobre 2014.

Voir l’actualité consacrée à l’exposition

Production : Les Films d’Ici/La station animation. 12 films de 3 minutes témoignant de la rencontre entre graphistes célèbres 2D et jeunes créateurs 3D issus d’écoles de graphisme réputées Durée : 12 x 3 min. Diffusion : Canal+ en juin 2010, au festival d’Annecy la même année et édité en coffret DVD.

« Puppet Mansion » De Vivien Ebran, Julien Geraert, David Lacaille, Victoria Jardine. Illustrateur / scénariste : Les Jeanclode. Durée 4’09 / pas de dialogues. Production : Les Films d’Ici, La Sation Animation, Canal +.

« T où ? » De Victoria Bruneel, Amaury Brunet, Ingrid Menet, Céline Seillé. Illustrateur/scénariste : Placid.
Sound design : Gilles Clément. Durée : 4min10. Synopsis : Ce pourrait être Paris, Londres, Tokyo ou New York : une grande ville moderne, cosmopolite, pareille à n’importe quelle ville d’aujourd’hui. Les gens s’affairent ou, au contraire, lanternent. Un jeune rappeur déambule, le walkman vissé sur les oreilles. Un automobiliste roule obnubilé par son GPS. Une femme s’acharne sur un guichet bancaire automatique. Des employés lorgnent en catimini des images pornos sur leurs ordinateurs. Autant de scènes burlesques et dérisoires qui illustrent nos quotidiens, dans un monde envahi par la technologie.

« Moskito Bravo » d’Alexandre Cuegniet, Paul Serrell, Émeline Chankamshu, Sarah Sutter. Durée : 3 min 56. Synopsis : Une brève histoire du monde, racontée en trois minutes, avec pour point de départ un moustique exaspérant tournant autour d’une tête chauve. Sélections en festivals : Festival de courts-métrages indépendants de Vienne en 2011, Festival du film francophone de Bratislava en 2011, Festival international de court-métrage de Louvain en 2010

Fiche du film

Film commandé par le musée d’Angers à l’occasion de l’exposition « Curiosité(s), le goût de l’ailleurs » avec des chorégraphies de Daniel Dobbels. Lien vers l’exposition

Film commandé par la région Nord Pas-de-Calais dans le cadre de l’opération « la région des musées« .

Mise en scène : Alain Fleischer. Direction : Bernard Cavanna, avec le quatuor A4&+, Installation vidéo dans le cadre du concert du quatuor A4&+ représenté au théâtre de Gennevilliers en 2015. Lien vers l’événement

film commandé par Blaise Ducos, conservateur au département des peintures au musée du Louvre et commissaire de l’exposition « L’Europe de Rubens » au Musée du Louvre Lens. Lien vers l’événement

Film exhaustif et passionnant sur la création d’un musée de son idée originelle jusqu’à sa première année de fréquentation… Un film en 3 parties, commandé par la région Nord Pas-de-Calais. Production : Le Fresnoy, studio national des arts contemporains. Durée : 3h45.

« Une photographie de la maison » a été commandé à Alain Fleischer par la MEP à l’occasion de son quinzième anniversaire.

. Photos du tournage sur le plateau du Fresnoy

Image : Victor Zebo. Son : Sébastien Eugène. Acteurs : Barbara Puggelli, Regina Demina, Eva Niollet. Synopsis :  

 

Acteurs : Joana Preiss, Sabrina Seyvecou, Brice Michelini, Simon Vesnels.

Production : Le Fresnoy, studio national des arts contemporains. Image : Jeanne Lapoirie. Avec Alex Descas, Norah Krief Durée : 30 min. Texte : d’après un texte de Christine Angot. Synopsis : « Filmer les mots de Christine Angot, des mots qui disent ce que nous oblitérons. Je dis cela, oblitérer, peut-être qu’il y aurait un mot meilleur pour exprimer cet enchainement inévitable que pressent sans doute l’homme noir. Ce piège. » (Claire Denis, Gaîté lyrique, 2014)

Production : Le Fresnoy, studio national des arts contemporains. Durée : 25 min. Synopsis : Redemption est un film très simple entièrement réalisé avec des séquences retrouvées (en Super 8 couleur et en 16 mm noir et blanc). Le film est divisé en quatre parties. Dans chacune, nous entendons un monologue prononcé par une personne différente, dans une langue différente (allemand, italien, français, portugais). Ces quatre monologues, tout en ayant leurs propres caractéristiques, ont aussi un point commun: ils évoquent un moment, un épisode ou une période de la vie de leur narrateur marqués par un traumatisme émotionnel qui les a enfermés dans un schéma dont ils n’ont jamais pu se défaire. Ils parlent au présent, ils font parfois de brèves allusions à ce présent, mais ils parlent surtout du passé, de personnes qu’ils n’ont pas réussi à oublier, de gestes ou de mots qui n’ont jamais été accomplis ou prononcés. Ils se sentent coupables, ils parlent de fantômes du passé qui les hantent et les empêchent aujourd’hui de devenir la personne qu’ils voudraient être. (Panorama 15, Le Fresnoy, 2013)

Production : Le Fresnoy, studio national des arts contemporains/Les Films Hatari.

Production : le Fresnoy, studio national des arts contemporains/ Les films d’Ici. Durée : 14 min. Diffusion : sur Arte. Prix : sélectionné au Festival de Locarno en 2010.

Production : le Fresnoy, studio national des arts contemporains/ Les films d’Ici. Durée : 90 min. Synopsis : Un ex-soldat israélien a participé à une mission de représailles dans laquelle deux policiers palestiniens ont été tués. Il cherche à obtenir le pardon pour ce qu’il a fait. Sa petite amie ne pense pas que ce soit si simple, elle soulève des questions qu’il n’est pas encore capable d’affronter. Le soldat témoigne volontairement devant la caméra tant que son identité n’est pas dévoilée. Le cinéaste, tout en cherchant la solution adéquate pour préserver l’identité du soldat, interroge sa propre conduite politique et artistique. Sélections en festivals : Festival international du film de San Francisco en 2009, Festival international de Venise en 2009 (…) Sortie au cinéma : 2009.

Production : Les Fresnoy/Zorba Production. Musique : Scanner.  Chef op : Guillaume Brault. Tournage Red One ‘K

Production Déléguée : Les Films du Haut d’un Arbre
Coproduction : Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. Durée : 15 min. Synopsis : Un homme se rend sur une île tropicale où il assiste à une cérémonie de retournement des morts. Cette expérience marque le début d’une transformation profonde de sa perception et de ses rêves. Il entreprend un périple et retrouve sa légèreté oubliée. Sélection en festival : Festival international du cinéma indépendant IndieLisboa de Lisbonne – 2011

Acteurs : Abdel Razaq Abu Meizer, Riyad Deis, Yaniv Lachman, Adi Gilat, Manar Harb. Production Déléguée : Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. Durée : 23 min 30. Tournage : en Palestine, HD. Synopsis : Abed entre illégalement en Israël en passant sous le mur, à travers les égouts. Il travaille dans un restaurant de Jérusalem-Ouest. Le jour de congé arrivé, il décide de rentrer à la maison avec une mystérieuse caisse blanche. C’est le début d’un long voyage. Prix : First Prize pour Best Shortfilm Torino Film Festival, Torino e 2010, AVANTI! – Prize for the distribution in Italian Art&Essai Cinemas, en 2010. Sélection en festivals : 57e Festival international du court-métrage d’Oberhausen (Allemagne), en 2011, Festival du Nouveau Cinéma, Montréal (Canada) en 2011, Torino Film Festival, Torino (Italie) en 2010, Terra di Cinema, Tremblay-en-France (France) en 2011, 8½ Festa do Cinema Italiano au Portugal, Lisbonne, Coimbra, Porto, Funchal (Portugal) en 2011, Festival Mediaschool, Lodz (Pologne) en 2010,  FIPA, Biarritz (France) en 2011,  Festival Internacional de Curtas, Belo Horizonte (Brésil) en 2011, Visioni Italiane at the Cineteca di Bologna, Bologna (Italie) en 2011, Fresh Film Fest, Prague (République Tchèque) en 2011, Festival Premiers Plans d’Angers, Angers (France) en 2011,  International Competition of 33rd Rencontres Henri Langlois, Poitiers (France) en 2010 Fiche du film

Production : Le Fresnoy. Durée : 12 min. Tournage : HD, Red One 4K. Post-production : Nuke, Smoke, Final Cut Pro

Production : Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. Durée : 9 min 45. Actrice : Viola Groenhart. Synopsis : Ceci est l’histoire d’une jeune femme. Elle est en train d’aller à la gare pour prendre un train. On entend ses pas. On suit sa pensée. On suit son trajet : elle va reconquérir son amour disparu. On a déjà entendu ce genre d’histoire et on sait comment cela finit. Sélection en festival : Festival international du film de Rotterdam en 2010

Acteurs : Serigne Seck, Alpha Diop, Cheikh M’Baye, Ouli Seck, Asta M’Boup. Durée : 15 min. Production Déléguée : Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. Coproduction : Anna Sanders Films. Synopsis : À la nuit tombée, autour d’un feu, Serigne, jeune dakarois d’une vingtaine d’années, raconte à ses amis son odyssée clandestine. Sélections en festivals : Festival international de court-métrage de Rio de Janeiro (Curtacinema) en 2012, Festival international du film de Vienne (Viennale) en 2012, Festival BFI du film de Londres en 2012, Festival international du court-métrage de Winterthur en 2011 (Suisse), Festival international du film francophone de Tübingen | Stuttgart en 2010, Festival international du documentaire et du film d’animation de Leipzig en 2010, Festival international de court-métrage de São Paulo en 2010, Festival international du cinéma indépendant IndieLisboa de Lisbonne en 2010, Festival international du film de Rotterdam en 2010, Festival international de court-métrage de Rio de Janeiro (Curtacinema) en 2009. Prix : Tiger Award du Festival international du film de Rotterdam en 2010.

Production Déléguée : Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. Tournage Sony HDW900. Durée : 10 min. Synopsis : Le film se construit sur un moment de bascule imperceptible qui nous mène du jour vers la nuit, un instant fugace où ce qui a été n’est plus, où les choses peuvent revêtir une autre signification. Plusieurs voix-off se croisent via des téléphones portables. Elles parlent de fantômes et nous guident à travers la ville, tandis que la caméra semble en quête d’une parcelle de territoire, d’une concordance récit – image. La topographie du lieu se révèle au fil des images, formant en parallèle une seconde topographie, mentale cette fois, jusqu’à leur rencontre peut-être quelque part par là, dans un nouvel espace psychique. Une histoire intime se livre là dans la ville de Séoul : à nous de la suivre et de choisir son terrain d’interprétation : vérité, conte (urbain)? Sélections en festivals : Grand prix vidéoforemes à Clermont-Ferrand en 2009, Meilleur film du Festival de Pusan (Corée) en 2009, Prix du meilleur court-métrage, sélection international du festival Aguilar de Campoo (Espagne), Sélection aux Rencontres Européennes de la Jeune Création Numérique Emagiciens de Valenciennes en 2009. Fiche du film

Production : Le Fresnoy. Tournage : Sony HDW750. Durée : 9 min. Post-production : Smoke.

Production : Le Fresboy. Durée : 34 min. Synopsis : Qu’est ce qu’une diva ? Une femme au talent prodigieux, qui chante pour libérer un souffle provenant d’une sphère presque divine, qui possède une voix subtile et puissante, et qui, grâce à des textes provocants et touchants, enflamme les foules chaque fois qu’elle se produit. C’est cela Wadad. A neuf ans déjà, elle chantait en direct à la radio. Sa voix n’a cessé d’être diffusée sur les radios arabes pendant des décennies. Sa recette est simple, et pourtant personne d’autre n’y est parvenu. Mais ses origines juives, sa conversion à l’islam, ses rapports amoureux tumultueux, son caractère ombrageux, les rivalités du métier et la situation politique, l’entraînèrent inexorablement vers l’anonymat. Plutôt qu’un documentaire, c’est un essai poétique. Un voyage musical pour tenter de dresser à travers les événements de sa vie et de ses chansons, le portrait d’une diva. C’est une mosaïque, une chanson alternant séquences réelles et imaginaires, narration et refrains, histoire orale et lyrisme. Wadad est décédée le 20 février 2009. Prix : prix du meilleur film au Lebanese Film festival en 2009. Sélections en festivals : sélectionné dans divers festivals dont le 10e FMA Montreal 2009, le 7e Dubai Film Festival 2010, le Festival de cinéma intinérant arabe et hispano-américain “Entre Cineastas 2010”. Projections : à Barcelone, Maroc, Cuba Fiche du film

Production : Le Fresnoy. Prix : sélectionné au festival les écrans documentaire en 2008.

Production : Le Fresnoy. Durée : 34 min.

Production : Le Fresnoy. Durée : 4 min. Diffusion : Arte sans le cadre de la « Arte Vidéo Night de 2009. Synopsis : Naufrage inventorie des hantises : la narration se fige sur l’instant arrêté. Naufrage raconte pourtant quelque chose. De quoi s’agit-il ? On ne sait pas… Peut-être d’un accident, d’une dépression, d’une explosion ? Cette scène pourrait être l’acmé d’un scénario catastrophe : le moment d’émotion physique. (Clorinde Durand, Panorama 9-10, Le Fresnoy, 2008). Sélections en festivals : Grand Prix Vidéoformes de Clermont-Ferrant en 2008, Meilleur bande son au Festival Bobin’Lille en 2009, Prix de la sélection film expérimental au festival de Concorto (Italie) en 2009, Prix Seccio Creacio du festival du cinéma de Girona en 2009.